回身啄影

輯一：我用雙槳把黃昏划給黑夜
夢境之邊
旅者
中秋已過
行吟 01
行吟 02
行吟 03
行吟 04
行吟 05
行吟 06
行吟 07
行吟 08
行吟 09
行吟 10
負片效果
街之暗語
燈塔
打水飄
大度山之墓
筆觸
風雪還在趕路

輯二：一枚落日在鷹眼內等待
等待
對坐
江月
初秋
空枝
糾禪不清
泡沫的聯想
明鏡
燈火未曾不闌珊
靜觀
夢幻泡影
聽濤隨想
孵
讀偈

輯三：煮一壺茶能融掉多少雪
候雪
獨享低溫
廢墟之影
習詩
花想。季節
回身啄影
玉蘭花分鏡表
夕落蒼茫
走入水色
走過小巷
凋落的詩句
故人
流水殘篇
旅路
當時夜色濃
路過
遊魂
隔著歲月
葬禮
夜行話題

輯四：我泊在輕煙之間，讀妳濛濛的臉
邂逅
紅顏
戲夢
盼
窗邊
塵念
三月清冷
荷的渲染
似曾相識
午後的賞味
四月
煙波行腳
弦弦悸動
春晚更醉蝶
滅
留白之前
湖上花祭(上)
湖上花祭(下)
蓮的獨白
荷塘雨落
寂靜初秋
煮雪烹菊
待閱
夜霧

輯五：鏡裡的潮聲比寂寞更喧囂
詩的工具
坐看雲起時
訪詩
評分秋色
詩落的邊界
現代．詩
江湖
故事
[藏頭詩]
浮不上來的問號
花下影
鏡子裡一根瘦瘦的釣竿
沙地過客
[散文詩]
輕輕逛過
夜視
暮色
焰遇
有時
那時
共伴效應
卡其服的回訪

推薦序

＜詩的點線面＞
葉莎序

　　季閒託我寫這本《回身啄影》詩集的序時，正是我在閱讀康丁斯基《點線面》的時候，書中提到「藝術品如一面鏡子，映照我們的意識表面，當感覺隱退，畫面也消失，而世間萬象都可以從內外兩方面去體驗。」，寫詩也是一種點線面的延伸，自極微至巨大，自極近到極遠，自極假到極真，詩是有意識或無意識的自由游動，意象運用端乎於心，心自由文字則奔放，心被束縛文字則被綑綁。

　　就以季閒這本詩集裡的幾首短詩淺談詩的點線面，例如

　　【來回】

　　閉眼聽濤
　　一個好大的虛空
　　忽地罩了下來
　　睜眼 卻見滿江漁火

　　這首詩以閉眼聽濤為起點，視覺關上，聽覺卻打開，進入一個虛空的畫面而這畫面無限大，就這樣罩下來，讓人聯想到念佛打印時，雙手向虛空向上一托，整個大自在王佛就顯現！從閉眼到張眼的時間有多久呢？季閒停留在「睜眼卻見滿江漁火」然後嘎然而止；自虛空到漁火，是一個空到滿，虛到實的世界，時空在無形之中移轉，文字全不著痕跡。季閒每天打坐，這首詩鐵定是這樣生出來的（葉莎撚鬚中）。

　　又如在＜初秋＞裡的兩首小詩

　　【蟬】

　　蟬  拉長了嗓音
　　匆匆
　　叫醒鞦韆
　　叫醒院子
　　叫醒午後
　　叫醒長長夏日
　　高調  唱生命樂章

　　【月】

　　月  行腳於時間
　　輕輕
　　滑過千江
　　滑過樓窗
　　滑過深院
　　滑過唐詩宋詞
　　小聲  說陰晴圓缺

　　這兩首小詩有異曲同工之妙，第一首以蟬鳴當起點，延伸到鞦韆、院子、午後，一首詩中的物品、地點、時間都順著蟬聲一一出場，最後停留在長長夏日，說蟬在高調唱生命的樂章，前面都寫實境，而生命的樂章是虛幻的，摸不著的。而【月】這首詩，則以月色為起點，輕輕移動展開線和面，自千江到唐詩宋詞；精彩的在末句「小聲 說陰晴圓缺」季閒寫詩常見這樣的筆法，從生活中尋常景象進入另一種思索，而畫面終止時，有時停留在靜，有時停留在動。

　　這本詩集中也有風格迥異的作品，像＜糾禪不清＞裡面：

　　啄木鳥  把
　　貓頭鷹的叫聲
　　啄瞎了

　　詩句短短三行，地點是森林，時間是夜晚，主角的鳥有兩隻，一隻是啄木鳥一隻是貓頭鷹，都是我鍾愛的鳥兒，鐵定是貓頭鷹叫個不停，啄木鳥啄個不停，誰也不讓誰，若不能正面交手來個你死我活，就啄瞎你的叫聲，這「瞎」字用的極妙，詩人都很阿Q，使用的正是「精神勝利法」的思維邏輯。

　　相較於時下許多新詩寫作者新穎跳躍的作品，季閒的詩蘊藏更多深厚的國學基礎，詩句中感官時常迅速游移，點線面的安排巧妙而明確，最後卻讓讀者進入一種平和美好的境界，以為回到某個昇平盛世，放眼盡是清風明月，或是柳暗花明峰迴路轉，眼前又是旅路蒼茫的孤寂感。季閒個性憨厚而幽默，有時又十分靦腆，耕耘十年，他的第一本詩集終於要隆重推出了，衷心期盼讀者透過這本詩集，認識季閒，走進季閒的詩視界！

作者序

　　從高中第一篇投稿學生刊物的小詩算起，學習與創作現代詩已經四十年，這本詩集的完成對於自己而言，只是人生中的一個紀念，卻是我對長期以來，支持與鼓勵我現代詩創作之詩友們的一種責任。
    
　　2004年開始，以季閒等筆名在網路上發表作品，2005年與葉莎等幾位詩友於網路創立「季之莎影像文學小棧」推行影像寫詩，2014年因緣際會移至臉書「季之莎詩寫映像小棧」，及至2016年三月再與葉莎及雪赫共同發行《新詩報》電子周刊推展親民好詩，匆匆又已超過了十年。

　　回顧這十多年來的作品，大部份是在他鄉客舍的斗室孤燈下，伴著一牆書籍與窗外風雨星月，胡思異想寫出來的，這本詩集依照詩作的主要表達內容分為五個單元，然而寫作之際不免念頭紛陳，故而各單元內之作品無法避免與其他單元的內容有所牽扯。

　　輯一：<我用雙槳把黃昏划給黑夜>裡收錄了獨自漂泊他鄉時，所接觸到的人及事引發的人生體悟。

　　輯二：<一枚落日在鷹眼內等待>這單元是有關哲理禪思的一些想法。

　　輯三：<煮一壺茶能融掉多少雪>主要是對於歲月流逝的感懷。

　　輯四：<我泊在輕煙之間，讀妳濛濛的臉>收錄的是我的情思和類情詩。

　　輯五：<鏡裡的潮聲比寂寞更喧囂>是有關詩人，詩想與幾篇散文詩和隱題詩的習作。

　　個人認為現代詩之創作，雖然不一定要「詩以載道」但亦須宏觀，詩作必須納入人生體悟、生活經驗、社會關懷等意涵，才不會自陷於只是情緒發洩式，喃喃自語的囈語詩。此外現代詩雖然講究創新，卻不應流於冷僻拗口字的堆疊，也不應該只為了展現詩句的新奇與陌生感，硬把吸睛巧句雜湊成篇，讓人讀起來有無厘頭的感覺，淪為語焉不詳的謎語詩；寫者必須有能力精準駕馭自己的文字，一首好的詩作必須讓讀者對詩的原意心有戚戚焉。

　　由於深受王國維《人間詞話》的影響，加上專業領域裡「傳統園林」的詩情畫意訓練，「境界、格局，美學」是我現代詩創作的三主軸。「經典」則是追求的目標；園林設計的「借景」運用於詩創作恰似「用典」，景石和植物的選用則是詩裡的象徵與譬喻的手法，而「曲折盡緻，眼前對景」相當於寫詩時的節奏安排，而山水畫中的留白與隱約，正是讓詩情能「意在言外」的韻味展現。

　　這本詩集所選錄的詩作，並非全是我最近的創作，卻能表達我這十幾年來的各階段中，對人生、社會與禪學和哲理上的認知與體悟。

　　感謝詩友葉莎提供她詩集的出版經驗，並在百忙中抽空為這本詩集寫序，也要感謝王婷和陳靜宜兩位詩友，辛苦校對和在編輯上的協助，讓這本詩集得以順利完成。

　　更要感謝長期以來在網路上，鼓勵我的眾多詩友與讀者們，你們的支持與鼓勵是我推出這本詩集的最大動力。